СТАТЬИ ПО ДЕКОРАТИВНО-ПРИКЛАДОМУ ИСКУСТВУ.
Русское цветное стекло.
В антикварных салонах такие вещи - редкость. А интерес к этой категории высокохудожественной старины, и спрос на нее, не взирая на солидные цены предмето, весьма высок. Антикварное цветное стекло "уходит" в течение месяца - специалисты называют это быстрой продажей, ибо обычный срок - около полугода.
Число участников рынка ограничено особыми правилами. "Новые" предметы, появившиеся недавно, продаются лучше, а вот рыночные "долгожители" рискуют надолго остаться вне торгов даже при условии хорошего качества.
Вещи "с историей" пользовались и пользуются популярностью. Особенно если сохранились сведения о предыдущих владельцах - известных исторических личностях: клеймо, подарочная надпись, фото или письменные документы.
Поскольку стекло не только очень хрупкий материал, но еще и плохо поддающийся реставрации, предметов в идеальном состоянии немного. Одна из главных составляющих цены на цветное стекло - его сохранность. С течением времени происходят изменения, влияющие на качество: стираются позолота и серебрение, на внутренних поверхностях графинов и стаканов появляются микротрещины, от чего стекло теряет изначальную прозрачность; от ударов возникают сколы. Безусловно, можно доделать скол, приклеить отбитую ножку. Но очень непросто скрыть следы доделок, а способы удаления микротрещин технологически сложны и трудоемки. Поэтому антиквары редко прибегают к помощи реставраторов, предпочитая оставлять стеклянные изделия в том виде, в котором они сохранились. А покупатели, в отличие от коллекционеров фарфора, редко занимаются придирчивым "розыском" следов доделок на предметах.
Проблема подделок русского стекла неактуальна. Куда больше вопросов связано с его атрибуцией. У экспертов и знатоков стекла сложностей в определении времени создания изделий не возникает.
Работе экспертов помогают архивы старых заводов, но, к сожалению, в полном объеме представлена документация лишь того же Императорского завода, который, по сравнению с другими предприятиями, всегда находился в привилегированном положении.
Авторство других заводов-изготовителей устанавливается на основании отрывочных документальных сведений и сравнения с известными образцами их продукции, находящихся в коллекциях музеев. Надписи на некоторых предметах также способствуют определению принадлежности к тому или иному заводу. Например, сохранилось несколько кашпо синего и фиолетового стекла с золотой надписью: "1789 на хрустальной фабрике Бахметьевой Пензенского наместничества Городнищенской округи при селе Никольском на реке Виргане". Эта надпись позволяет определить время начала производства цветного стекла на заводе Бахметьевых, а кашпо служат ориентиром для атрибуции других изделий завода.
На рубеже XVIII-XIX веков в России существовало около 80 стекольных заводов, большинство из которых специализировались на выпуске оконного стекла и "ординарной" посуды. Лишь немногие производили художественные изделия из цветного стекла. Это не облегчает задачи установления завода-производителя, поэтому в атрибуции могут быть указаны Императорский, Бахметьевский, Орловский или Мальцовский заводы, но чаще - только время создания изделия и страна - Россия.
Большинство антикваров предпочитают не обращаться за помощью к экспертам, полагая, что по стилистическим особенностям способны определить время создания изделия самостоятельно. Экспертиза становится необходимой в случае продажи высокохудожественных и очень дорогих предметов с целью развеять возможные сомнения покупателя. Собирают старое цветное стекло, исходя не столько из его уникальности и антикварной ценности, сколько из-за красоты и художественных достоинств изделий. В связи с этим следует обратить внимание на смысл, который вмещает в себя понятие "антикварное стекло".
Распространено мнение, будто бы слова "старое" и "антикварное" - синонимы, что не совсем верно. Помимо смысла "старое" антиквариат подразумевает и высокую художественную ценность. Сам по себе возраст вещи не дает ей права быть причисленной к антиквариату. Просто старые вещи продаются в лавках старьевщиков и на блошиных рынках. Предметы же сегодняшнего антиквариата создавались высококлассными мастерами и изначально воспринимались как предметы роскоши. В XVIII - первой половине XIX века вазы, кружки, стаканы из цветного стекла могли позволить себе купить только дворяне и купцы.
Но даже высокая стоимость предметов не была гарантом самоокупаемости стеклянных заводов. На лучших мануфактурах России производство изделий из цветного стекла было убыточным и поддерживалось исключительно заботой владельцев предприятий о собственном престиже. В истории становления производства русского цветного стекла есть одна особенность: у истоков производства этих изделий были не иностранные, а русские специалисты. Опыты по созданию цветного стекла начал в 1749 году Михаил Ломоносов. Он разработал рецепты палитры смальт и мозаичных стекол, состоявшей из 112 основных тонов и свыше тысячи разнообразных оттенков. В 1753 году им была основана Усть-Рудицкая фабрика по производству смальт, бисера и стекляруса. В ассортименте значились также "кружки, стаканы, подносы, нюхательницы, чернильницы, песочницы, чашки бирюзового, синего и белого стекла". Однако этот завод просуществовал только до 1768 года.
В 1753 году начали варить цветное стекло, секрет которого был получен от Ломоносова, на Петербургском (будущем Императорском) стеклянном заводе. Здесь к 1770 году цветное стекло стали широко применять для изготовления столовой посуды и осветительных приборов.
А в конце XVIII века посуда, жирандоли, люстры, бра стали привычными предметами в интерьерах дворцов аристократии. Это тем более удивительно, что эстетика раннего классицизма была весьма равнодушна к цвету. Стеклянные изделия выпускали Императорский, Бахметьевский, Орловский и Дятьковский заводы, но самые лучшие предметы производились все же Императорским заводом. Здесь делали посуду из молочного, синего, бирюзового, изумрудно-зеленого, фиолетового и алого стекла, в то время как провинциальные мануфактуры ограничивались главным образом производством синего и фиолетового.
С конца 1780-х годов форма и декор предметов выдерживались в классицистическом стиле, а на периферийных предприятиях приверженность этой стилистике сохранилась вплоть до 1840-х годов. На рубеже XVIII-XIX вв. усложнился столовый этикет, и это повлекло изменение и увеличение разнообразия посуды. На смену штофам пришли графины и кувшины, вместо кубков - бокалы, фужеры, рюмки, стаканы. Каждый сосуд предназначался для определенного напитка: водки, вина, пива, шампанского, кваса.
Время для создания полномасштабных стеклянных сервизов еще не пришло, хотя уже создавались небольшие наборы, состоящие из графина и однотипных рюмок, объединенные общей орнаментацией. Размеры стеклянной посуды стали меньше, теперь она предназначалась для более интимного пользования. Изменились и формы предметов, особенно для напитков: графины приобрели конусовидный, плавно расширяющийся к низу вид, сверху они были увенчаны каплевидной пробкой; рюмки повторяли форму графинов "с точностью до наоборот".
Во всех областях декоративно-прикладного искусства русские мастера активно перенимали формы у западных мастеров. Однако по отношению к стеклу вопрос много сложнее. Цветовая палитра русского цветного стекла богаче палитры западного, в отношении формы - русское стекло не повторяет западные образцы. В связи с этим специалистами высказывались предположения, что "дизайн" русского стекла эпохи классицизма разработал известный архитектор. Чаще всего называется имя Камерона.
В конце XVIII века русские мастера научились делать золочение на стеклянных изделиях жидким золотом с последующим обжигом. В начале XIX века форма графина чуть утяжелилась, на горле появились рельефные обручи, а между ними - "пальцы" шлифовки. Нижняя часть графина теперь огранена мелкой пальцевой гранью, пробка же часто выполнена в форме многогранника. Упростилась и стала сдержаннее роспись. Основной орнаментальный мотив - трилистник, заполняющий все граненые плоскости. Центральный пояс, как правило, состоял из пальметт и меандра, внутри которого располагалась масличная ветвь.
В описываемое время вторым по значимости и количеству выпускаемых изделий из цветного стекла был завод Бахметьевых. Изготовленные здесь предметы легко узнаваемы, встречаются довольно часто и очень популярны среди коллекционеров. Располагался завод в Пензенской губернии и, в отличие от стилистически выдержанных изделий для русской аристократии Императорского завода, производил вещи, в которых нашла свое отражение поэзия усадебной жизни с ее нехитрыми радостями.
Росписи на бахметьевском стекле отличались свободной, раскованной манерой; золото сочеталось с серебром; известны и целиком расписанные предметы. Преобладали гирлянды с бантами, написанные легко и живо, почти эскизно. На изделиях XVIII века часто встречаются изображения насекомых. Мастера завода любили наносить памятные надписи: "В воспоминание дня бракосочетания"; "Не разбей чтоб помнить"; "С нежностью принимаю тебя как друга". Стаканы же можно узнать по кольцу узких глубоких канелюров (пальцев), расположенному на их нижней части.
Особое место в истории цветного стекла занимают изделия из "костяной материи" - так в XVIII веке называли молочное стекло, потому что в его состав вводили костяную муку. В силу своей близости к фарфору оно предполагало иную систему декорирования. Молочное стекло изначально производили только на Императорском заводе.
К началу 1830 годов роспись золотом утрачивает элегантность, становится более небрежной и торопливой, мазок мастера - крупным, размашистым, плотным. Появляются китайские мотивы, изображения русской народной пляски.
В конце 1820 годов интерес к цветному стеклу возродился с новой силой. В моду входит историзм. Так, 20-е и 30-е годы отмечены обращением к древнегреческому искусству, пару десятилетий спустя популярными становятся изделия "в Китай", в 70-е приходит мода на "научную" манеру повтора предметов восточного искусства - "иранский", "сирийский", "японский", "китайский" стили, "исламское" стекло.
Серьезный удар по производству высокохудожественного стекла был нанесен изменениями в массовом сознании. В связи с распространением народнических настроений в России стали ценить не дорогие и красивые вещи, а простые и дешевые. Большинство критиков промышленных изделий писали о том, что важнее обеспечить русский народ удобными стаканами, рюмками и графинами, чем выпускать вещи, которые могут позволить себе только очень состоятельные люди.
В массе русского цветного стекла того времени можно отметить лишь изделия Императорского завода, мастера которого продолжали создавать шедевры. Изредка попадаются в антикварных салонах очень красивые стеклянные вазы тех лет. В основном же можно найти графины, винные и водочные наборы, выдержанные в "древнерусском стиле" и украшенные надписями: "Когда я пьян тогда капитан", "Чарка вина прибавит ума", "Для почину выпить по чину".
Последний этап в истории русского цветного стекла связан с влияниями стиля модерн. Возник он, как ответная реакция художников на массовую стандартизацию промышленных изделий. Мастера модерна создавали уникальные подписные вещи, которые затем производились на стеклянных заводах: помимо Императорского - на Мальцевских (Дятьковский и Гусь-Хрустальный). Была освоена техника создания ваз из многослойного стекла - в стиле работ Галле, но выдержанных в русских традициях и вкусах. Все эти вещи авторские, "подписные".
В антикварных магазинах оно встречается редко и стоит дорого, но главное даже не в этом: литература о русском стекле очень скудна. Та же, которая есть, составлена на исследовании музейных коллекций, а предметы, равные музейным, появляются на антикварном рынке чрезвычайно редко. Нет у нас и достойных исследований, посвященных истории частных стеклянных заводов.
Виктор Музыка
Источник: Журнал "Антик.Инфо"
